【专访】专访周抗——面向心灵谈摄影

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2018-11-01

    而今朝装饰反馈的数据显示,十一七天签单量2000万元,到访客户量、签单额略有增长,客单价比往年增长幅度较大。到访客户以整装客户居多,以30岁至45岁的人群居多,客户对品质和服务的追求越来越高。今朝装饰负责人表示,今年整体业绩萎缩严重,比往年做起来更难了,需要付出更多才能有往年的效果。  天盛装饰相关负责人表示,今年假期的客户主要以互联网平台形式咨询家装,受假期影响,再加上近期二手房交易量少,咨询量不稳定,但签单率相比之前有涨幅。国庆签单量为27单,到访量为65户,相比往年成交量有增长。

  据不完全统计,东风英菲尼迪QX50、广汽讴歌CDX混动版、凯迪拉克XT4、荣威RX5等车型已经能够满足国六标准。(吴鹏亮李东颖)

  请关注本案庭审直播。作为一个非常遵纪守法的公民,围着火车站转了2圈,最后还是被交警进行了处罚!处罚后被告知,所有私家车都在停车场下车。别的地方下车即被罚。

  杨丽娟吕婷婷文/图图为大赛现场。

  在于某侧身退后躲闪之下,刘某某继续上步挥舞刀具。刘某某的上述行为特征,已经符合我国《刑法》第二十条关于行凶、杀人以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪的基本表征,足以让任何一个当事者或在场人有理由启动无限防卫的私力救济程序。至于刘某某砍刀脱手的情况,对于某来讲,只能理解为一种重生的机会。于某从地上捡起长刀砍向刘某某,他的行为不以刘某某是否躲避或退让为前提来判断正当防卫的限度。在这样的情形下,法律无权要求他立定三思。

  金秋时节,神州大地层林尽染,美不胜收。金秋时节,神州大地层林尽染,美不胜收。金秋时节,神州大地层林尽染,美不胜收。金秋时节,神州大地层林尽染,美不胜收。2018-10-3109:56近年来,河北省武安市在推进产业扶贫过程中,积极调整优化农业结构,采取“公司+基地+农户”的方式,引导农民因地制宜发展特色菊花种植,获得良好经济收益,带动农户增收致富。

在欧洲有photo巴黎,在美国有photo迈阿密、photo洛杉矶,今天我们亚洲有photo上海。

中国摄影发端于上海,第一届photo上海把三十年代到今天的摄影家梳理一遍,第二届以“时代”为主题,希望后人评价我们这个时代的时候,上海不仅仅只有一堆冷冰冰的建筑而是说那个时代曾经群星荟萃。   ——周抗     2013年12月,沪籍摄影家周抗的摄影作品《蓝调》、《不是水墨》系列之《江南》在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的“法国国家美协展”上展出,并获得法国艺术家版权协会(Adagp)颁发的摄影类奖项。 小编在兴趣之余细细翻看了周抗的简历,发现早在1995年周抗已经在国外做展览,而2009年更是凭借作品《不是水墨》系列之《疯荷》获得了佛罗伦萨双年展的摄影类银奖,同时也开创了中国摄影家进入法国秋季艺术沙龙的先河。      载誉归来的周抗一时让人好奇不已。 近来,得悉他在忙碌之余已经开始着手策划第三届photo-shanghai,小编则以一名摄影爱好者的身份拜访了周抗,和他聊起了当下摄影的现状以及对第三届photo-shanghai的规划。

  在科技的快速发展下,数码时代的到来完全打破了摄影技术的壁垒,摄影成为一件轻巧的事情,轻巧到随意都可信手拈来。 专业与非专业一时变得言说不明,这个过程中不可避免地产生了大量参差不齐的摄影作品。 很多人说摄影要死了,因为数码的诞生使得它一定程度上摒弃了技术。     果真如此吗?    周抗反倒不这么认为。

他说:“这恰恰也是一种解放。 ”如果说印象派是对绘画革命的解放,那么数码便是对摄影革命的解放。 技术壁垒被打破之后,任意的可能性被激发,摄影的无限扩展性开始到来,而参差不齐的作品在整个探索的过程中,如同蹒跚学步的婴孩,他需要跌倒、犯错,遂才能开始成长。

  而当下中国摄影的大环境却并不容乐观。 众所周知,目前整个艺术的话语权在欧洲而不在中国,他们有非常清晰的系统评判标准,而中国摄影的评判标准暂时还不为欧洲所埋单。

细剖缘由,不难发现历来中国所举办的摄影节多都只是热闹非凡,欢愉结束之后,那至关重要的,最后的四分之一却始终没有画圆。 销售与交易未能完成,不被认同与接受,便很难在这个市场起身。

打个比喻来说,制作电影的那些人走完红毯了,于是他们很谦虚地称自己为电影人。 做摄影的也自诩为摄影人,被接受吗?被认可吗?摊开来看,桌面上是极其难堪的,什么也没完成,整体呈现的是还未断奶的姿态。

  政府很着急地说:“要把文化走出去。 ”而真正实施的时候,只是把宣传走出去了。

尚若搞不清楚艺术与宣传之间相互的关系和区别,那就是走进了死胡同。

周抗认为,文化走出去的过程应当是润物细无声的。     眼下环境“造”出的当代艺术,多是山寨、抄袭、照搬。 那么山寨艺术是否有出路呢?山寨艺术是没有出路的,但是作为一个学习的过程,山寨是可以的。 以往建国初期的白色家电也是把别人的买回来,拆散,然后在想办法造起来,汽车也是拆散再造起来——这是一个学习的过程,山寨没有错,但是把山寨当成艺术,那就是错了。

当代艺术探索的态度非常殷实,但如果只是、始终山寨别人不要的东西,那就是垃圾。 只有当你的土壤可以形成你的观念和思想突破——改变,那才是当代艺术。   谈及到第三届photo-shanghai的规划与方向,周抗坦言目前还有很多瓶颈,处在一个不可一步跨越的阶段,是要捱度的时光。

他认为技术壁垒被打破后,很多摄影爱好者都可以把作品拍得很漂亮——但漂亮不是艺术,不是一个艺术的序列。 如何通过照片这个载体讲出你的思想、你的感受、你的思维,这才是艺术需要的,这也是photo-shanghai所需要的。 那些造出来的作品多都是有壳无心的,并不被他所接受,更不会被外界所认同。

    面临当下,许多摄影师对于其自身定位一筹莫展,周抗忆起了往昔自己单枪匹马的折腾,也流露出一丝涩然。

他结合他自身的经历这样说道:“从事摄影或者拍照片的人,存在一个对自己、对摄影的认知度问题,如果你想自娱自乐,那么就按自娱自乐的方式,也可以很开心。 如果想把自己定位于艺术家的身份,就应该十分明确你的摄影作品要参加哪些展览、评选、艺术机构,来为自己加值。 ”如今周抗的名字已经被列入欧洲艺术家名录,坚持了三十年的他依然秉持着不停止也不快跑的姿态,给人以一种经历过风景后的睿智和豁达。 他追求的艺术已经融汇入他的生活,这是一种千帆过尽后立于楼头的人才有的自信。