【专访】专访周抗——面向心灵谈摄影

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2018-09-05

  但是,中小投资者却不一样。///ea/ad/6/0/在格力电器正式分红的时候,首先要对股价进行除息,投资者得到每股元红利的同时,其持有的格力电器股价要同步扣减元。经过如此除息之后,投资者并没有真正“得到”利益。

    为了应对这一挑战,需要更柔性、更高效的解决方案,那就是智能化与协作,制造方式必然需要具备更高的灵活性和自动化程度。

    而世界大学排名,不依赖同行调查,也不依赖学校提供数据,主要以公布可见的数据为准,对高校进行学术评价。其7个指标的权重和依据如下:  教育质量占比15%,根据学校规模,衡量该校校友获得各类世界著名奖项、奖杯、荣誉的数目;就业情况占比15%,根据学校规模,衡量该校校友在著名国际公司任CEO的比例;科研质量占比15%,根据该校学者赢取国际重要奖项、奖杯、荣誉的数量衡量;研究成果占比15%,根据发表论文的总数;出版数量占比15%,计算出版在顶级学术杂志里论文的总数;影响力占比15%,计算出版在较具影响力的学术杂志中论文的总数;论文引用占比10%,计算被其他论文或文章高频引用的文章数量。

  ”乃东区郭莎社区的边巴和邻居们也来到了“宪法一条街”。“今天这里人非常多,各种横幅、展架和印着卡通图案的宣传海报、小册子非常醒目。我拿了不少资料,准备好好学习一下。别看我年龄大了,但咱的思想得跟上。”边巴一边向记者展示手里的宪法宣传资料,一边乐呵呵地说。

    纪检监察工作任务重、压力大,对于女性来说,想在反腐一线干出点名堂从来不是一件容易的事情。然而,汪蕾以女性特有的细腻思维和不懈拼搏的韧性,常常能取得“以柔克刚”的效果。  海淀区图书馆原馆长赖某受贿一案,就是一例。

  我不是黄金爱好者,但我认为黄金的终极避险。

在欧洲有photo巴黎,在美国有photo迈阿密、photo洛杉矶,今天我们亚洲有photo上海。 中国摄影发端于上海,第一届photo上海把三十年代到今天的摄影家梳理一遍,第二届以“时代”为主题,希望后人评价我们这个时代的时候,上海不仅仅只有一堆冷冰冰的建筑而是说那个时代曾经群星荟萃。

  ——周抗     2013年12月,沪籍摄影家周抗的摄影作品《蓝调》、《不是水墨》系列之《江南》在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的“法国国家美协展”上展出,并获得法国艺术家版权协会(Adagp)颁发的摄影类奖项。 小编在兴趣之余细细翻看了周抗的简历,发现早在1995年周抗已经在国外做展览,而2009年更是凭借作品《不是水墨》系列之《疯荷》获得了佛罗伦萨双年展的摄影类银奖,同时也开创了中国摄影家进入法国秋季艺术沙龙的先河。      载誉归来的周抗一时让人好奇不已。

近来,得悉他在忙碌之余已经开始着手策划第三届photo-shanghai,小编则以一名摄影爱好者的身份拜访了周抗,和他聊起了当下摄影的现状以及对第三届photo-shanghai的规划。   在科技的快速发展下,数码时代的到来完全打破了摄影技术的壁垒,摄影成为一件轻巧的事情,轻巧到随意都可信手拈来。 专业与非专业一时变得言说不明,这个过程中不可避免地产生了大量参差不齐的摄影作品。 很多人说摄影要死了,因为数码的诞生使得它一定程度上摒弃了技术。

    果真如此吗?    周抗反倒不这么认为。

他说:“这恰恰也是一种解放。 ”如果说印象派是对绘画革命的解放,那么数码便是对摄影革命的解放。 技术壁垒被打破之后,任意的可能性被激发,摄影的无限扩展性开始到来,而参差不齐的作品在整个探索的过程中,如同蹒跚学步的婴孩,他需要跌倒、犯错,遂才能开始成长。

  而当下中国摄影的大环境却并不容乐观。 众所周知,目前整个艺术的话语权在欧洲而不在中国,他们有非常清晰的系统评判标准,而中国摄影的评判标准暂时还不为欧洲所埋单。 细剖缘由,不难发现历来中国所举办的摄影节多都只是热闹非凡,欢愉结束之后,那至关重要的,最后的四分之一却始终没有画圆。 销售与交易未能完成,不被认同与接受,便很难在这个市场起身。

打个比喻来说,制作电影的那些人走完红毯了,于是他们很谦虚地称自己为电影人。

做摄影的也自诩为摄影人,被接受吗?被认可吗?摊开来看,桌面上是极其难堪的,什么也没完成,整体呈现的是还未断奶的姿态。

  政府很着急地说:“要把文化走出去。

”而真正实施的时候,只是把宣传走出去了。

尚若搞不清楚艺术与宣传之间相互的关系和区别,那就是走进了死胡同。

周抗认为,文化走出去的过程应当是润物细无声的。     眼下环境“造”出的当代艺术,多是山寨、抄袭、照搬。

那么山寨艺术是否有出路呢?山寨艺术是没有出路的,但是作为一个学习的过程,山寨是可以的。 以往建国初期的白色家电也是把别人的买回来,拆散,然后在想办法造起来,汽车也是拆散再造起来——这是一个学习的过程,山寨没有错,但是把山寨当成艺术,那就是错了。

当代艺术探索的态度非常殷实,但如果只是、始终山寨别人不要的东西,那就是垃圾。 只有当你的土壤可以形成你的观念和思想突破——改变,那才是当代艺术。   谈及到第三届photo-shanghai的规划与方向,周抗坦言目前还有很多瓶颈,处在一个不可一步跨越的阶段,是要捱度的时光。 他认为技术壁垒被打破后,很多摄影爱好者都可以把作品拍得很漂亮——但漂亮不是艺术,不是一个艺术的序列。

如何通过照片这个载体讲出你的思想、你的感受、你的思维,这才是艺术需要的,这也是photo-shanghai所需要的。 那些造出来的作品多都是有壳无心的,并不被他所接受,更不会被外界所认同。     面临当下,许多摄影师对于其自身定位一筹莫展,周抗忆起了往昔自己单枪匹马的折腾,也流露出一丝涩然。 他结合他自身的经历这样说道:“从事摄影或者拍照片的人,存在一个对自己、对摄影的认知度问题,如果你想自娱自乐,那么就按自娱自乐的方式,也可以很开心。

如果想把自己定位于艺术家的身份,就应该十分明确你的摄影作品要参加哪些展览、评选、艺术机构,来为自己加值。

”如今周抗的名字已经被列入欧洲艺术家名录,坚持了三十年的他依然秉持着不停止也不快跑的姿态,给人以一种经历过风景后的睿智和豁达。

他追求的艺术已经融汇入他的生活,这是一种千帆过尽后立于楼头的人才有的自信。